Kampen för en framtid

Lördag 29 augusti kl. 10-15 bjuder vi in till en heldag på C:nen, Prästgatan 39, i Östersund. Konstnärerna visar sina verk och deltar i ett panelsamtal.

Under dagen kommer du att få information om gruvboomen i Jämtland och du kommer att kunna stötta gruvgruppens arbete genom att köpa ett signerat och numrerat grafiskt tryck av Malin Ståhl med titeln Västeråsen 250921 (skrynkellav, stuplav, lunglav) eller en NEJ-mugg, som donerats av lokala keramiker.

10.00 C:nen öppnar

ca 10.15 Malin Ståhl framför performanceverket 'Arbetstitel NEJ'.
 ’Arbetstitel NEJ’ presenterar inte ett färdigt svar utan är istället uppbyggt av frågor. Med hjälp av rekvisita läser Malin sitt manus och testar positioner; Vad händer när jag säger nej som politisk handling? Vad händer när jag säger att jag inte tror på marknadsekonomin? Vad händer när jag tänker att jag är vatten?

11.30 Panelsamtal
Lyssna till ett samtal mellan konstnärerna Malin Ståhl och Theres K Agdler samt Anna Rydberg från Jämtlands Gruvgrupp. Med konsten som utgångspunkt utforskar de vad gruvplanerna kan innebära för landskapet, människorna och framtiden i Jämtland och vilka värden som riskerar att gå förlorade när globala behov av metaller möter lokala livsmiljöer. Samtalet modereras av Anneli Bäckman, curator vid Gaaltije Saemien Museume.

Följ gruvgruppens arbete här!

I projektet Kampen för en framtid har konstnären Malin Ståhl följt Jämtlands Gruvgrupp i deras arbete mot en etablering av ett dagbrott för brytning av alunskiffer i Oviken och Storsjöbygden.

Markerna är bördiga jordbruksmarker och den planerade brytningen ligger i direkt anslutning till Storsjön och Indalsälven vilka är vattentäkter för tiotusentals människor. 

Storsjöbygden ligger inom samiskt brukningsområde där samebyarnas liv och verksamhet påverkas. Miljölagstiftning skyddar inte mot katastrofer och för just brytning i alunskiffer finns inga säkra eller beprövade metoder.

I projektet har Malin tagit fokus på vardagen. På hur det i ett område som lätt anonymiseras när den blir av industriellt eller ekonomiskt intresse finns platser med lång historia och relationer och människors som lever i en vardag där platsen är grunden för hela denna tillvaro. 

"Det finns livsvärden bortom de mätbara och i detta konstprojekt vill jag gestalta både vardagen och de existensiella aspekterna i dessa människors kamp mot en gruvetablering och för naturens och människans livsrum."

Kampen för en framtid gestaltas i avbildningar av köksfönster, både hos de människor som bor inom inmutningen men också hos alla de som för kampen.

Till utställningen har vi också bjudit in konstnärerna Theres K Agdler som de senaste åren ägnat stor del av sin tid åt gruvfrågan och Katarina Blind som är samisk konstnär och illustratör. 

Theres visar sitt verk  "På Spaning efter den Gröna Framtiden".
Film av en långvarig performance (juni 2024 – januari 2025, Häggån Oviken/Storsjön). Längd film: 12 min.
Verket hör till konstprojektet ”Vår Strålande Framtid”

Malin Ståhl https://www.instagram.com/malin__stahl/

Malin är bildkonstnär, född, uppvuxen och verksam på Frösön i Jämtland.

Hon använder sig av performance och akvarellmåleri som metoder för att ta sigan frågor om makt och ansvar. Den kroppsliga upplevelsen och det performativa bildar utgångspunkter för arbetsprocesser som ofta sträcker sig över flera år. Malin är intresserad av hur platser och företeelser beskrivs, ses och upplevs. Vilka stereotyper är vi skolade in i, och vad händer om vi nalkas från ett annat perspektiv än det invanda? Att vända blicken och titta från ett annat håll kan öppna upp för andra röster och narrativ. Samarbeten och utbyten är viktiga komponenter för att kunna finna dessa berättelser.

Theres K Agdler https://www.instagram.com/theres.k.agdler/

Theres K Agdler har sedan november 2023 arbetat med frågan kring gruvbrytning i Oviken. I konstprojektet ”Vår Strålande Framtid” undersöker Theres K Agdler exploateringen av naturresurser i norr och hur den gröna omställningen påverkar människor och platser. Projektet tar också upp debatten om att tillåta uranbrytning och bygga nya kärnkraftverk i Sverige.

I Oviken, nära Storsjön, planeras vanadin- och urangruvor som kan påverka hela regionens dricksvattenförsörjning. Det finns en koppling mellan detta projekt och Ranstad i Västgötaland där uran utvanns ur alunskiffer mellan 1965 och 1969.

Vi befinner oss just nu i den tredje fasen av exploateringen av Norrland. Norrland är nu ”Framtidslandet” för den ”gröna omställningen”. Men precis som industrialiseringen på 1800-talet planeras utvinningen av Sveriges gröna framtid ovanför huvudet på de människor som bor här. Exploateringens tid upprepar sig.

Inom projektet ”Vår Strålande Framtid” har Theres K Agdler hittills arbetat med performance, installation, skulptur, film, fotografi, ljud och text. Delar av projektet har tidigare visats på Galleri Syster i Luleå och på konsthallen Havremagasinet i Boden.

Sommaren 2025 arrangerade hon ett deltagarbaserat skultpurbygge, ”Pandoras ask” vid Önstatjärnen. Skulpturens namn syftar på den grekiska myten om Pandora, som öppnade sin ask och släppte ut onda ting i världen. Metaforiskt överförd till Oviken och den planerade gruvbrytningen, syftar skulpturen till att väcka frågan och diskutera huruvida utgrävning av marken kommer att generera något positivt eller negativt för samhället och naturen.

Theres K Agdlers konstnärliga arbete kretsar kring frågor som handlar om periferi och centrum, hur resurser fördelas, både nationellt och globalt. Hur människor påverkar platser och hur platser påverkar människor. Hon arbetar ofta med platsspecifika
undersökningar vilka sedan gestaltas konstnärligt med hjälp av performance, film,
fotografi, installation, ljud och text. Theres studerade vid Konsthögskolan i Trondheim, Norge, och vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Hon har en masterexamen i Fri Konst från HDK-Valand, Göteborgs universitet.

Katarina Blind https://www.instagram.com/tjaenieh/

Katarina är född 1980 i Gällivare och uppvuxen i Snåsa i en renskötarfamilj med rötter i Jämtland. Hon hämtar sin inspiration från livet i Sápmi – ett perspektiv som är djupt förankrat i egna erfarenheter och tillhörighet.

Katarina arbetar som illustratör och konstnär, med ett naivistiskt formspråk som förmedlar berättelser om identitet, tillhörighet och det som står henne nära. Verken har sitt ursprung i ett personligt engagemang för de hjärtefrågor hon brinner för.

I sitt konstnärskap använder hon material som är viktiga inom den samiska kulturen. Genom dessa skapar hon kopplingar mellan tradition och samtid och låter arv och nutid mötas i ett levande konstnärligt uttryck.

Malin och Katarina har i år inlett ett konstnärligt samarbetsprojekt där de med gruvfrågan och Oviken undersöker hur de kan ta sig an majoritetssynden och dess 'behov' utifrån en minoritetssyn.